Synopsis. На сегодняшний день, я знаком с четырьмя альбомами японской группы Gerard, в двух более ранних из которых поет англоязычный канадец, а в поздних, включая "The Ruins of a Glass Fortress", либо француз (возможно, тоже канадский), либо японец "под псевдонимом". В любом случае, акцент заметен сразу. Альбом "Руины Стеклянной Крепости" представляет собой почти полноценный концептуальный альбом, поскольку обе песни здесь, хотя и как два острова в разливном море инструментальной музыки, но подчинены единой теме. (Я ранее уже излагал свое мнение, что полностью инструментальные альбомы с сопровождающим их "концептуальным оформлением" в виде текста в буклетах, являются лишь псевдо-концептуальными.) Это краткие философические* экскурсы в уже сформированное мировоззрение о хрупкой, как стекло, ирреальности физического мира и, соответственно, всех побуждений, надежд и прочая пребывающего здесь физического лица. (*Трудно назвать философскими интересные, но столь краткие откровения, как предложенные в лирике этого альбома.) При всем том, что партии гостевого певца и автора этих сентенций очень выразительны и оригинальны, как собственно и его вокальные данные, некоторые неровности произношения им отдельных английских слов заметны даже мне, для кого этот язык не является "материнским". Что же касается конкретно англоязычных любителей музыки, то им "иноземный" прононс певца выдаст его с головой. Впрочем, право, не знаю, зачем я вообще веду речь об этом, когда благодаря вокальным талантам певца, ни я сам, ни англоязычный прогловер, не должны даже замечать столь пустяковые огрехи. Тем более что господа иноязычные с куда более откровенным акцентом "приходят и принимаются" достойно практически всюду, не говоря уже о том, что нынче мы все более и более начинаем привыкать к оригинальному, далеко не обязательно англоязычному пению. Хотя, что касается меня, альбомы с песнями, смысл которой мне непонятен, редко задерживаются в моей коллекции. Все же, полякам, венесуэльцам и многим прочим, вливающимся в международное движение Прогрессива, стоило бы думать и о "среднем" международном слушателе. Хотя бы просто потому, что только Английский язык нынче можно считать международным. Теперь пора обратиться к музыке альбома "Руины Стеклянной Крепости". Стилистически она лежит примерно в той же плоскости, как и большинство ранних работ ELP. Однако лично я не стал бы называть музыку Gerard как созданную под влиянием выше оговоренного трио, хотя, возможно, их музыка и послужила объектом вдохновения для господ из Gerard. Поскольку в виртуозной игре всех трех участников группы никаких заимствований ни от господ Эмерсона, Лэйка и Палмера, ни от каких либо иных известных мне музыкантов, я заявляю о композиционной и исполнительской оригинальности Gerard в целом. Впрочем, оригинальность, свежесть мышления, - пусть и на старом, хорошо знакомом стилистическом базисе, - это далеко не все достоинства альбома. Прежде всего, работа исключительно интересна вообще, и владеет вниманием опытного слушателя от первой до последней ноты. Подавляющему большинству любителей классического симфонического Арт Рока Gerard должны понравиться быстро, если не сразу. Группа работает в рамках единой стилистики, приведенной выше в рецензии на "Руины", которая с 1995 года остается практически неизменной. Наряду с Outer Limits, Gerard являются одной из лучших групп Японского Симфонического Арт-Рока. Стилистически (только стилистически), музыка этого коллектива сопоставима с ранними работами ELP. Однако, здесь нет никаких прямых влияний вышеназванного трио, хотя, возможно, их музыка, в некоторой степени, послужила объектом вдохновения для героев этого материала в их творчестве. Не наблюдая в виртуозной игре всех трех участников группы никаких заимствований ни от господ Emerson, Lake, & Palmer, ни от каких либо иных известных мне музыкантов, я ответственно заявляю, что музыка Gerard звучит свежо и оригинально. Впрочем, одной оригинальностью достоинства этой команды отнюдь не исчерпываются. Прежде всего, музыка Gerard исключительно интересна вообще, и владеет вниманием опытного слушателя от первой до последней ноты. С годами группа отнюдь не иссякла на идеи, а ее поздние альбомы во многих отношениях превосходят ранние и, прежде всего, потому, что музыка стала более продуманной и сложной.