ProgressoR / Uzbekistan Progressive Rock Pages

MUSE OF MUSEUM - MUSEUM OF MUSE
Musea logo
ЭНЦИКЛОПЕДИЯ MUSEA RECORDS: Избранные Статьи

"B":

| Bi Kyo Ran (Japan)

                 
Genre: Classic Art-Rock

Status: Active

Original Line-up: 

Kunio Suma (guitars, vocals) 
Masumi Kuno (keyboards) 
Shinji Yoshinaga (bass) 
Masaharo Sato (drums)

Synopsis. Вспомните альбомы "Starless And Bible Black" & "Red" (лучшие у King Crimson, на мой взгляд) и представьте, что поет там Adrian Belew (только по-японски). Bi Kyo Ran - истинный, великолепный клон великих пионеров Симфонического Арт-Рока. (Не путать клон с имитацией; по этому поводу см. материал Ozric Tentacles). Стилистически, три первых альбома - вообще неотличимы от "Red", однако, при всем при этом, есть в музыке японской группы какая-то изюминка, которая позволяет забыть о всяких сравнениях. Тем-то и уникален настоящий клон (см. также Xitizen Cain), что он не только не вызывает чувства отторжения, а даже напротив, притягивает как подлинное чудо. Начиная с "Parallax" (где вокала совсем чуть-чуть) в музыке группы уже присутствуют "знаки природной оригинальности", - не столь броские, впрочем, чтобы их немедленно "засечь". В более позднем периоде оригинальных и клоновых "клеток" в структурах музыки Bi Kyo Ran уже где-то поровну. По крайней мере, в рамках Прогрессива и, по крайней мере, до сих пор, подобное развитие клонов с дальнейшим превращением их в весьма самобытные и очень сильные во всех отношениях "единицы жанра", закономерно.


DISCOGRAPHY:

1977 - "Madorami"
1979 - "Fairy Tale"
1982 - "Bi Kyo Ran"
1984 - "Parallax"
1995 - "Go-Un"
1998 - "A Violent Music"
2003 - "?"


| Blesqi Zatsas (Brazil)

Genre: Classic Symphonic Art-Rock

Status: Active

Original Line-up (1993): 

Fabio Ribeiro (electric keyboards) 
Luiz Sacoman (electric guitars) 
Ronaldo Lobo (electric bass) 
Chico Mocinho (acoustic & electric drums & percussion)

Synopsis. Инструментальная Бразильская группа Blezqi Zatsas была основана композитором, автором практически всех композиций ансамбля Fabio Ribeiro в 1990 году. Оба альбома содержат весьма интересный и умеренно сложный Арт-Рок с изобилием клавишных и оркестровых аранжировок. Однако, исключительно "электрический" инструментарий придает в целом добротной музыке группы устойчивый "синтетический" оттенок. Также, если композиционно большинство композиций группы звучит весьма оригинально, в быстрых соло Фабио заметно влияние легендарного виртуоза Rick Wakeman. Тем не менее, любителям Арт-Рока, где клавишные инструменты играют ведущую роль (как, к примеру, в творчестве ELP, того же Rick Wakeman), эта группа, безусловно, понравится.


DISCOGRAPHY:

1993 - "Rise And Fall of Passional Sanity"
2000 - "The Tides Turn" 


| Boffo, Jean-Pascal (France)

 
Genre: Classic ART-ROCK

Status: Active
           
Original Line-up (1986): 

Jean-Pascal Boffo (electric, acoustic, & bass guitars, keyboards)

Line-up (1987): 

JPB (electric guitar & bass) 
Denis Batis (synthesizer)

На каждом из последующих альбомов работал вместе с JPB Band, 
участники которой и их количество (от 4 до 8 музыкантов) 
изменялись постоянно.

Synopsis. Примечательно, что дебютная работа Boffo была первым альбомом (LP/CD), выпущенным независимой компанией "Musea", тогда как третий диск гитариста стал сотым релизом фирмы! (Сто альбомов Прогрессивного Рока было выпущенно фирмой за три года работы в наиболее "мрачный" период в истории жанра на Западе, - тот горячий, подлинный энтузиазм стал залогом будущего расцвета компании.) Boffo - замечательный гитарист и композитор, и на Западе его творчество уже давно ставят в один ряд с работами Steve Hackett & Anthony Phillips (ex-Genesis), & Steve Howe (of Yes). Действительно, качество композиции и исполнения всех без исключения альбомов Боффо соответствуют уровню легендарных Соло Пилотов Прогрессива, а главное его достоинство - это постоянный поиск новых форм. Каждый новый альбом Боффо был приятной неожиданностью для огромного числа его поклонников. Первый альбом мульти-инструменталиста остается единственным почти полностью акустическим: бас-гитару и "клавиши" Жан-Поль использует там лишь эпизодически. Даже в дебюте Боффо невозможно, пожалуй, отыскать следы чьих-то прямых влияний, тогда как структурально "Juex De Nains" близок к "Bay of Kings" (Steve Hackett, 1983/2). Второй альбом гитариста, в противоположность первому, весьма "электрический". Cложные гитарные соло Боффо пересекаются с замысловатыми пассажами синтезаторов Батиса, и общая музыкальная палитра альбома выглядит весьма эклектичной (в хорошем смысле; понятие эклектизма в Английском языке вообще имеет только позитивный характер). Начиная с третьего диска (стилистически, "Rituel" близок к Хэккетову шедевру "Voyage of the Acolyte"), вместе с гитаристом Боффо работают басисты, ударники, клавишники, скрипачи, а зачастую и духовых дул мастера (флейтисты и саксофонисты). Подавляющее большинство альбомов Боффо выдержано в рамках Классического (чаще всего инструментального) Арт-Рока. Несколько особняком стоит его четвертый альбом "Nomades" ("Кочевники"), представляющий собой уникальный сплав Классического Арт-Рока и (прогрессивного) Джаз-Фьюжна. Однако, особый, удивительный колорит придают этой музыке разнообразнейшие Восточные мотивы, которыми альбом более чем изобилует. Новаторский, волшебный "Nomades" невозможно ни сравнить, ни спутать с любой из множества других прогрессивных работ, затрагивающих Восточную мелодику. В отличие от многих других Соло Пилотов Прогрессива, в т.ч. "Титанических", Боффо каким-то образом удается избежать стагнации, не говоря уже о "повторении прошлого". Великолепен и последний пока альбом 2000 года, где на 4 трэках присутствует добротный женский вокал. Впрочем, инструментальные композиции занимают около 50 минут от общего времени звучания альбома, где среди развернутых полотен отменного Арт-Рока расположилась пара чудесных номеров, классически исполненных Боффо на акустической гитаре. Нет в дискографии этого мастера альбомов, которые бы я не осмелился рекомендовать ценителям Классического Прогрессива.


DISCOGRAPHY:

1986 - "Juex De Nains"
1987 - "Carillons"
1988 - "Rituel"
1993 - "Nomades"
1995 - "Offrande"
1998 - "Vu Du Ciel"
2000 - "Parfum d'Etoils"


| Bondage Fruit (Japan)

 
Genre: Fifth Element

Status: Active

Original Line-up (1994): 

Kido Natsuki (guitars) 
Katsui Yuji (violin) 
Hirohiko Otsubo (contrabass) 
Takara Kumiko (vibraphone) 
Yoichi Okabe (drums & percussion)
Aki & Saga Yuki (female vocalizes)

Line-up (1995-1996): KN, KY, HO, TK, YO, SY;  
Fukuoka Yutaka (male vocalizes)

Latest Line-up (1997-2001): KN, KY, HO, TK, YO.

Synopsis. В 1990-е годы количество серьезных (я бы сказал, академических) групп в Японии, - стране, где прогрессивную музыку всегда воспринимали лучше, чем где бы то ни было, - резко возросло. Bondage Fruit - лишь одна из многих таких групп, многие из которых, в свою очередь, работают с "Musea". В музыке этого коллектива элементы всех четырех основных жанров Прогрессива (RIO, Jazz-Fusion, Prog-Metal, Art-Rock) переплелись столь причудливым образом (добавьте сюда еще и порцию Space Rock), что ее невозможно "втиснуть" в рамки ни одного из них. Тем самым, пришлось "определить" Bondage Fruit в пятый, "найденный" мною, элемент Прогрессива. Я не могу позволить себе называть стилистику группы как "смесь" Zeuhl (что есть просто французская школа RIO) и Canterbury (что есть лишь одно из проявлений Jazz-Fusion, "рожденное" в одноименном Английском графстве), как это делается критиками-любителями и даже большинством ПроГфессоров. Классическим считается второй альбом группы. Однако, признавая, что богатые вокализы, которые группа использовала на первых двух альбомах, создают на них весьма оригинальную и колоритную атмосферу, полностью инструментальный "IV" мне более по душе. Честно говоря, третий диск группы, записанный "вживую" и целиком состоящий из импровизаций (пусть даже сыгранных в русле, в целом характерном для группы), мне понять трудно. Конечно, играют эти Японские молодцы потрясающе, но если первые два и последний пока альбомы я могу смело рекомендовать не только знатокам RIO, но и любителям "завернутого" Прогрессива вообще, то номер "III" - разве что, самым храбрым из них. Жутко "замороченную" музыку, в том числе такие легко воспламеняющие (интерес) смеси (жанров), как у Bondage Fruit, издает, среди прочей экзотики, "Музейный" филиал с соответствующим "газующим" названием "Gazul". (Эмблема филиала - газовый факел.)


DISCOGRAPHY:

1994 - "Bondage Fruit"
1996 - "II"
1997 - "III"
1999 - "IV"
2002 - "Skin"


| Brand X (UK / USA)

 
Genre: Classic Jazz-Fusion

Status: Active

Original Line-up (1975): 

John Goodsall (electric guitar) 
Robin Lumley (keyboards) 
Percy Jones (bass) 
Phil Collins (drums & percussion)

Line-up (1976-1): JG, PJ, PC, RL, Presto Heyward (percussion)

Line-up (1976-2): JG, PJ, PC, RL

Line-up (1977): JG, PJ, PC (d, vocals), RL, 
Morris Pert (percussion)

Line-up (1978): JG, PJ, RL, MP, Chuck Burgi (drums)

Line-up (1979): JG, PJ, RL, MP, P. Collins (drums, vocals)

Guest musicians: John Giblin (bass), Peter Robinson (keyboards), 
Michael Clark (percussion)

Line-up (1980): JG (b, vocals), PJ (g, vocals), PR (keyboards), 
MC (drums & percussion)

Guest musicians: PC (d), RL (k), JG (b)

Line-up (1982): JG (g), PC (d), RL (k, vocals), JG (b, vocals)
 
Guest musicians: PJ (b), PR (k)

Line-up (1992): JG (MIDI-guitar), PJ (b), Frank Katz (drums),

Line-up (1993-1998): JG (g & MIDI-g), PJ (b), FK (d & percussion), 
Marc Wagnon (MIDI-vibraphone), Franz Push (keyboards)

Line-up (1999-2003): JG, PJ, FK, MW

Synopsis. Все четверо участников классического состава Brand X 1970-х встретились в период записи "обработки" одной из самых известных работ Русского композитора Сергея Прокофьева "Петя и Волк". Почему я поставил слово "обработки" в кавычках? Потому, что "Брендиксты" (именно) не только (и не просто) переаранжировали некоторые сюжеты из "Пети и Волка", но, по большей части, напихали туда собственных первых композиций. Так что, в этой Английской Джаз-Фьюжновой сказке почти не пахнет ни русским (Петиным, условно), ни волчьим духом. Неформальных участников этого странного эксперимента было множество, но только авторы идеи (аранжировок, всех новых композиций) "бороздят" по всем трэкам альбома, тогда как прочие - эпизодически, но чаще всего - просто формально. Удивляюсь я Российским производителям этого альбома "по лицензии": они определенно считали Прогловеров лохами, раз в предвкушении больших продаж диска озаглавили его как "Manfred Mann и другие" (тогда как Манфред отыграл лишь соло всего на одной - второй - вещи альбома)! Возвращаясь к Brand X, скажу, видимо, очевидное (по крайней мере, для любителей Progressive Jazz-Fusion). Подавляющее большинство альбомов этой группы - отличного качества и выше (шедевры, т.е.). В этой категории - "представители" всей стилистической палитры ансамбля, которая - более чем широка. Настоящий Classic (progressive) Jazz-Fusion на двух первых альбомах (в 1976 г), этот же жанр, но в смешении: с симфоническими структурами Art-Rock на альбомах 1977 и 1980 годов, с элементами Space Rock на "Маске" (1978), с весьма жесткими структурами, что являются весьма дальними, но "реальными родственниками" Prog-Metal на альбомах 1992 и 1997 годов, и уже почти абсолютный Classic Symphonic Progressive на базисе музыки эпохи Барокко на "Новой Музыке" 2000 года. (Здесь необходимо добавить, что волшебный вокал Sarah Pillow - одна из самых ярких "нот" в "Новой Музыке" живой легенды Прогрессива.) На первом диске двойного альбома "The X-Files" разместились ранее неизданные композиции Brand X 1970-х, а на втором - инструменталы и песни, записанные двумя основателями группы и единственными бессменными ее участниками John Goodsall & Percy Jones в 1980-х. Представленный на этом альбоме материал - в целом не ниже отличного качества. Вообще, единственным действительно слабым альбомом лучшей, на мой взгляд, группы в истории жанра Jazz-Fusion является "Is There Anything About" 1982 года, где на весь диск - всего лишь две приличные композиции. Если, говоря о Brand X, иметь в виду "классических" любителей Классического Арт-Рока (нет здесь никакой тавтологии: даже не спорьте, ребята), то три ранних ("Moroccan Roll", "Masque", & "Do They Hurt?"), но особенно три поздних ("Xcommunication", "Manifest Destiny", & "Nuovo Musiche") альбома им обязательно придутся по нраву. Релиз нового диска группы "Progressivity" (без Sarah Pillow, но с виолончелистом Mark Feldman) ожидается в Феврале-Марте 2002. Впрочем, вторая работа проекта Nouvo Musiche уже также в процессе: Примечания. В начале 1990-х группа сменила местопребывание, и все названные поздние альбомы были изданы в США. Альбомы проектов Tunnels & Marc Wagnon-solo почти все схожи между собой (т.к. автором большинства композиций Tunnels также является Wagnon). В музыкальном отношении, все они представляют собой "смесь" Classic Art-Rock & Jazz-Fusion в стилистике, близкой к поздним Brand X (на "Manifest Destiny", в частности). Единственное исключение - классически Джаз-Роковый "Conjunction".


DISCOGRAPHY:

1975 - "Peter & The Wolf" (as Peter & The Wolf)
1975 - "The Missing Period"
1976 - "Unarthodox Behaviour"
1977 - "Moroccan Roll"
1978 - "Masque"
1979 - "Product"
1980 - "Do They Hurt?"
1982 - "Is There Anything About"
1992 - "Xcommunication"
1996 - "Manifest Destiny"
1998 - "The X-Files"(2CD: unreleased materials) 
2003 - "Trilogy" (unreleased materials)

Tunnels: 

Line-up (2000-2001):

Marc Wagnon (vibes & MIDI-vibe) 
Percy Jones (bass) 
Frank Katz (drums)
Van Manakas (guitars)

Line-up (2002):

MW, PJ, FK, John Goodsall

Discography:

2000 - "Tunnels"
2001 - "Painted Rock"
2002 - "Progressivity" 

Marc Wagnon: 

Line-up (1995): 

Marc Wagnon (vibes & MIDI-vibe) & The Shadowlines ensemble

Line-up (2000): MW, Frank Katz (drums), Van Manakas (guitars), 
Sarah Pillow (vocals), Greg Jones (bass), Tim Ouimette (trumpet), 
Phil Arnold (trombone).

Line-up (2001): MW, Paul Jackson (bass), Michael Clark (drums) 

With: Dave Fiuczynski (guitars), Jed Levy (saxophone), 
Josh Roseman (trombone), Chris Speed (clarinet)

Discography:

1992 - "Shadowlines"
2000 - "An Afterthought"
2001 - "Conjunction"

Brand X, Tunnels, etc 


Back

Forward

All materials: VM